一位勇敢的姐妹只身飞往遥远的旧金山，远离丈夫女儿亲朋和舒适的工作生活环境。

我以为这是一种较高境界的精神追求使然，无畏艰难重重，甘苦中品味生命的存在。

追求不是大道理，它存在于生活的每一个选择和行为中。加油！

整个假期全被评估任务侵占......

学生问老师：为什么要评估？

老师答：因为高等教育很重要！

学生又问：那为什么不见抓高等教育？

老师答：因为老师都在忙评估啊！

劳民伤财。

 

  

近来为学生看论文，实在是太郁闷了，这些论文快把我逼疯了，80%的学生不合格，写作能力不及中学水平，没有自己的思想见解，东拼西凑，到底是哪个教育环节出了问题？看着论文就发誓，哼，以后每门课都要让他们写小论文。其他专业的老师也有同感“学生把我们逼疯了，我们也快把学生逼疯了。”毕业，造就一帮疯子！

     5月22日，终于踏进阔别太久的天津市区。 二十九年前为照顾老人，我们全家迁往济南。

     二十年前大学时也曾回天津，那时我们住的老房子还在，童年印象中窄长的筒子院在眼前骤然变得短而拥挤，眼前一切熟悉又亲切，院子安静得能听到我的心跳声，十年光景，人非当初，但是老房子依然监守。在上学的沿路走走，竟然还能想起儿时的朋友和趣事，单纯而无忧无虑的童年！那次还看望了瘫痪在床的庄奶奶，她是从小看养弟弟的老人，老年生活不尽人意。遗憾的是看养我的爷爷奶奶不在人世了，每每想起他们的晚景，我都难过无比，当我们离开天津三、四年后，妈妈托人去问候老人时才知道，爷爷先去世了，因为他们没有孩子，奶奶不久就上吊了。为此我大哭一场，虽然那是我六岁前的生活，很多生活记忆依然清晰可寻。因为天津没有亲戚，这些老人给了我们很多的帮助。永远思念他们！

     经常路过天津，却从来没有停下看一看，一晃又是二十年。清晨从北京乘和谐号火车进入天津，走出站口，还以为到了县城，这是一个临时车站，据说天津站在扩建，天空浓厚的阴云好象要压到了地面，冰冷而窒息。因为下午还要继续赶火车，必须抓紧时间，从几条计划路线中选择了最保险的，先到天津西站存下包，再乘公交欣赏着市容走到河西区，手中地图上的河西区委、福建路、闽侯路早已经锁定眼中。

     乘631在图书大厦站下车，向南走了不远，左边便出现了岔路口，不远的一座三层楼令我眼前一亮：闽侯路小学吧！路口的路标醒目的标示着闽侯路。在这里我上学三年半，小时侯我们自嘲是“迷糊路”小学，这座三层楼是地震后新建的，说来也有30年了，楼体外观还是蛮新的。校园里孩子们正在做课间操。看着他们活泼的样子，心中欣喜不已。

     顺着以前上学的路向前走，脑子里拼命搜寻着模糊的记忆，当转到福建路时几座老楼依然坐落在那里，象遍布皱纹的朴实老人。福建路36号向南开辟了一条宽阔东西向大马路，那老院的位置该是在这里吧。

     台北路北端，路边高大茂密的树木把整个街道覆盖起来，终于发现了河西区委，幽静端庄。古老的建筑深藏院内，只是我没有记忆了。没敢去找妈妈的老朋友曹姨，一来害怕见面后免不了的难过场面，二来没有太多时间停留。

     解放路面修的面目全非，我没有再继续向东去海河边。在市里换乘几个车次浏览一下市貌，最后在南市食品街转了一圈，过了中午，冷风夹杂着雨点没情没意地乱刮着，无奈，早早地我就去到西站候车了......

 

近期又在电视上发现了我喜欢的清纯明星。令人怀念的少女时代！

《清明》
（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。

 

《苏堤清明即事》
（宋）吴惟信
梨花风起正清明，
游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，
万株杨柳属流莺。

 

《寒食上冢》
（宋）杨万里
迳直夫何细！
桥危可免扶？
远山枫外淡，
破屋麦边孤。
宿草春风又，
新阡去岁无。
梨花自寒食，
进节只愁余。

 

《郊行即事》
（宋）程颢
芳草绿野恣行事，
春入遥山碧四周；
兴逐乱红穿柳巷，
固因流水坐苔矶；
莫辞盏酒十分劝，
只恐风花一片红；
况是清明好天气，
不妨游衍莫忘归。

今天，我又去到青山环绕着的那一片静土，去看望我思念的母亲。分别三年多，常常地，我惊诧月历上那每一个数字下都隐藏着凄凄的伤感，我惊诧身边的一草一木一物像平静的陪伴使我迎风流泪。母亲离去后我惊诧着生命的存在和生命的不在，我惊诧母亲赐予的是任何世人都无法给我的，我是母亲的唯一，母亲是我的唯一。

逃避感受，深深的眷念堆拥在心中太多，岂是能用语言来表达。母亲走的太匆匆，她太多舍不得，最后一夜当我疲劳的在坐椅上睡去又醒来时，母亲在侧头凝视我，那深深眷恋的、无奈的目光我永远忘不了。时间或许能冲淡母亲的生存痕迹，却永远不能冲淡我今生对母亲的思念，泪在心里流淌，思念在生命中延续......
在另一个冥冥境界中，我的妈妈，愿您快乐......

以前在周庄写生时，知道江南小镇是很大的，写生一个月不会重复选景。游乌镇之前还好奇，门票怎么收？为什么能把小镇圈住？

今日之行才明白，一条河，几条街被围起来，定上100元价位的门票。千米的河道上，要80元一条船，电视剧拍摄场景也成为景点。做为一个初游游客，谁都会认为这个大门里就是乌镇，来也匆匆去也匆匆。

所有的导游都会把你带到售票口，所有的工作人员也只说这个那个是规定。向当地人打听，要么含糊其词要么说带我们去看更好的街景，当然还要出钱，这儿的人们真有才啊！原本计划在镇子里住一晚，让学生体会一下小镇生活，可惜时间不允许我们深入了解，且行李多，只得住镇外的宾馆了。

听说周庄也收门票了，在我看来这收门票的才是一大风景。要想去看江南水乡，不妨多抽几天，在镇外住下再探讨游线。

适逢上海国际服饰博览会，我们带毕业班学生南下上海、杭州实习。中途去乌镇游览一天。20年前的87春天，我曾在江南水乡写生几周，小镇生活在心中留下美好的记忆。今日重游小镇，虽然古朴的老屋依旧，可是已被太重的商业气息淹没了。只好寻找着摄下不多的朴实、清秀的景致。在上海、杭州几日天天下雨，一张照片也没有留下，其实也没有拍照的冲动。上海国际服饰展会较冷清，不如北京的服饰博览会。

 

 

一、十年的回顾
自1992年钢琴主科研讨会后，弹指之间已十年之久，在十年里，我国的钢琴主科教学随着祖国日新月异的经济发展也成绩斐然，且不说各类国际钢琴比赛中有多少中国选手报名登场获取奖次，仅就几项知名度较高的大赛：利兹大赛中陈萨获得第四名、范克莱本大赛中王笑寒在严酷的考验中晋级决赛、吉那 巴考尔大赛中李云迪获首奖、伊莉莎白女王钢琴大赛中美籍华裔选手安宁获季军、在第十四届伊莉莎白女王国际钢琴比赛中沈文裕获第二名、仙台协奏曲大赛中王羽佳夺得季军、肖邦大赛中李云迪获金奖、陈萨获第四名等等不胜枚举。在这些风云际会，群英角逐的激烈竞争中我国的选手不仅敢于涉猎，而且在一些赛事上荣获桂冠，一位国际音乐大赛的学术考察者评论说："能在重要国际比赛里连创佳绩、其所代表的意义绝对是要超出参赛者个人的努力与成就，因为他至少是这个社会或国家里专业音乐教育的某种实力展现"。
关于对中国钢琴学子的"技术上不差、音乐上缺乏"的一种评价曾萦绕在我们的耳边，它仿佛是压在我们钢琴教师心中的一块石头。然而在这十年里，我们在老一代钢琴教育家的带领下，在一批海外归来学子的影响下，在"请进来送出去"的思想及频繁的国际交流措施下，我国成功地举办了两届北京中国国际钢琴比赛，两届上海国际青年钢琴比赛，首届厦门柴科夫斯基国际青少年音乐比赛等国际性的大赛，在这些比赛中我国涌现了一大批技艺超凡并且极具音乐感染力的钢琴骄子，更出现了率弟子出征一举摘得世界钢琴皇冠最璀璨的明珠--肖邦国际比赛金奖，使中国钢琴界杨眉吐气，使国际琴坛为之一震的"但昭义现象"。但昭义老师作为一名地方院校的钢琴教师，能够接二连三地为祖国培养了一批批优秀的青少年钢琴家，确实给我们这些普通的钢琴教师打了气。与此同时更让我们清楚的看到中国的钢琴教学不仅可以培养出具备精湛弹奏技巧的钢琴家，更可以培养出具有高素质及透彻的音乐感悟力、强烈音乐感染力和表现力的艺术家。但昭义现象确实给同仁们树立了一个榜样，激励我们勇于破除迷信，勤于好学善思。
二，启示一--勇于破除"迷信"
诚然，钢琴的故乡不是中国，我们目前弹奏的很多曲目也是西方的，
但中国是一个具有几千年悠久文化传统的古国，为表现我国的音乐艺术而演奏的乐器早在公元前就有70余种，钢琴家傅聪先生就曾说过；"西方民族奋斗多少年的东西，中国民族老早就有了"。钢琴只是作为音乐艺术表演的一种乐器融入我们的国家，大量的西方作曲家的作品也同样为我们所用，东西方文化在生存环境、风土人情上的差异必然为我们带来学习钢琴演奏和钢琴作品的困难和艰辛，然而通过多年来，尤其是改革开放以来与西方的文化和人员的密切交流，让人感悟到各国间对美的追求是存在共性的，很多思想情感与文化艺术的理念是可以融合的，也正如傅聪先生所说"文化这个东西到了高处 都是相通的"。因此在掌握乐器演奏技能、表现作品的二度创作方面首先要解放思想。钢琴只是一种乐器，再难以表现的作品也有其创作的规律和表现的内容，破除了惧怕的障碍，解放了思想，才能深入的学习它、体味它。
过去的钢琴教学中有许多学派，如俄罗斯学派、德国学派、法国学派等等，就是没有中国学派，这主要因为钢琴不是我国土生土长的乐器，是我们学来的东西，就必然是杂家的，，而很多伟大的艺术家们，也不赞成所谓学派的说法，比如法国钢琴家、作曲家、罗 卡萨迪苏在1970年就说过："我可以算法国学派，但真有一个法国学派吗？没有，没有什么法国学派，没有德国学派，也没有俄国学派，只有好学派和坏学派"。，人们在社会上生存，就必然存在交往和交流，无论是谁发现的客观存在的具有规律性的事物，都决不会独有，而且也决不会是绝对独创的，因为一个正常人，在他生活的范畴内，总是要听到和看到很多东西，比如书是被前人总结成经验的知识，我们看了，学习并接受了一些观点。人们在日常生活中传播的消息，都要在人们脑海中成为一种积累，当经过去伪存真和由表及里的加工后，便形成了自己的经验之谈，而它们又怎么能不"你中有我，我中有你"呢？最近在"钢琴艺术"上登载的一篇关于陶布曼的训练方法中谈到："弹钢琴时，手只有在自然张开的状态下才能发挥最好的作用，任何超过自然伸张的状态都会造成技术不准确、不舒服或手指受伤"。钢琴家鲁宾斯坦在谈这个问题时说："一个真正的大师会告诉某个学生要把手指伸直弹奏才能取得好的效果；另一个学生则应该把手指弯得像爪子那样才能取得同样的效果；这就是说手指的摆法要根据具体对象而作出不同要求，选择教材也是如此，不能千篇一律"。两位大师的说法不是很有共同点吗。21世纪的经济已经发展到了全球化的程度，而作为音乐教育中重点学科的钢琴教学又如何能固守一家一派呢？中国的钢琴教育应是搏采众家之所长，破除任何"迷信"，立足于发展更先进的教学方法，造就出更新、更具特色的高素质的专门人材。
要解决思想和理念上的问题，实事求是是极为重要的方法，实事：即客观存在的一切事物。求：是研究、思索。是：指客观事物的内部联系，即规律性。很多客观存在的东西是不会以人的意志为转移的，比如钢琴学生的客观条件（包括生理条件、心理条件。以及经济条件等），教学环境、人文环境等都是一些客观存在的事物，而作为教师的主观方面又不能因为客观条件的束缚而束手无策，因此要积极地因地制宜、因势利导、因材施教，但昭义老师是一所地方院校的钢琴教师，他今天能取得这样大的成功决不是一帆风顺的，，这是他不断的"认真努力、不惜付出"的结果。"不惜付出"必须建立在具有科学性的正确方法的基础上，因此但老师将勤于学习，善于学习，研究思考，实践总结的要求放在了首位，这其中体现着实事中求是的原则，我们都清楚的知道，就钢琴的技术而言，有多少钢琴音乐，就有多少钢琴技术问题。就钢琴的声音而言，鲁宾斯坦曾称"它是一百件乐器"。卡尔.车尔尼曾断言："在钢琴上可以表达一百种力度层次"。就钢琴的弹奏方法而言，钢琴教育家涅高兹曾不厌其烦地阐述一个重要的结论："即在弹琴时-特别是在弹技术困难的地方-应该注意让手指-声音的制造者-经常处于最好、最自然、最'有利于生产'的位置。整个'后方'-从直接和'前线'相连的手和手腕开始，直到背部和身体在凳子上的支持点为止，都关心这个位置，但最关心它的还是理智，或者，说得更精确些是思考力"。在钢琴教学中要研究弹奏的手指如何能处于最好、最自然、最"有利于生产"的位置就必须要因人而异，因不同曲目的表现手段、技术要求而裁定，这里关键需要"思考力"，而不能一概而论。在研究弹奏声音方面，因为钢琴能体现一百种乐器的声音，又具有一百种力度层次的声音变化，再加之作品本身具有感情色彩的声音，以及演奏者本人对声音的不同感受，欣赏者对声音的理解和感应程度等等，所以会在处理乐曲的声音上产生多种多样的效果，在这里个性的东西将多于共性的一致要求，因此也正如美国乐评家约瑟夫. 霍洛维兹评论音乐比赛所指出的"评判上的必然主观性与标准上的必然模糊性，参赛者的水准越高，评审的主观成分与模糊性也越高"的道理。一切音乐比赛都是如此，一般的钢琴教学中也同样存在这样的理论，如何将一首乐曲处理成大多数人（这里主要指专家们）都能认同并为之动情的声音的确不是一件很容易的事，这需要研究很多东西，这种不断的求索，又要建立在破除迷信、解放思想，坚定信心的基础之上，综观十年来我国钢琴教学的发展，"破除迷信"对于钢琴教学来说，真是鞭辟入理的准则。
三、启示二--勤于好学善思
与时俱进，开拓创新是我们党治国的方略。钢琴教学在祖国的音乐教育中是一个过河的卒子。在乐器的掌握，作品的表述演绎上我们不能不承认有很多规律性的东西需要去探索，然而在这一方面中国钢琴演奏者也有自己的优势，，青年钢琴家李云迪在参加完肖邦大赛后得出这样的感受："中国人的演奏更细腻，而且声音比较好，他们（外国人）虽然对曲目了解很透彻，但好象总有些模式，可能更多的是按照前人告诉他们的办法去弹，而我们自己能感受到一些很新鲜的东西，我们没有一定的模式，我们一直在探索中"。钢琴家傅聪认为："肖邦音乐的某些境界与唐诗意境贴近……。弹肖邦的音乐好象我自己很自然地在说我自己的话"。他认为德彪西音乐的根是东方的文化……。德彪西生在法国，但他心灵根本上是中国的。谈到莫扎特，他认为："中国人在灵魂里头本来就是莫扎特。"从他的体验中，我们能够体察到弹奏西方音乐家的作品是具有可知性和可亲性的，它们对于我们来说应该并不陌生。另外，从更多的海外学子口中，我们了解到，中国的大部分钢琴教师敬业精神很强，头脑和钻研精神也不比外国教师差，这是我们的钢琴教育事业能不断前进和取得成功的根本保证。但是另一方面我们也要虚心地吸取国外钢琴教学的长处，不断地总结经验教训，不断地创新。才能使我们的事业更快地发展起来。但昭义老师认为："必须明了目标和实现目标的路径不是一回事"。当练习与演奏意义出现不一致，或训练过程与训练结果出现不一致，训练方式与最终要实现的音乐目标出现不一致时，作为教师，切记不能被表面现象所迷惑，更不能急功近利或左右摇摆，必须牢牢把握全局和阶段性目标，要有很强的综合驾驭能力和充分的预见性，及时找出解决问题的途径和方法，引导学生稳步前进，并最终实现预期的目标"。这些思想观点，体现了但昭义老师总结出的"善思"，而这种善思则是建立在他谦虚谨慎，勤于并善于学习的意志品质和永不自满，立足发展的好学精神的基础上。但昭义老师在成绩和荣誉面前说："我更喜欢低调"。他坦诚地告诉大家："我的优势只是比较努力而已，而这种努力的重要内涵之一，就是甘当小学生的心态"。在这种虚怀若谷的心境下，他才能不间断地充电和积累能量，始终保持积极进取的活力。
破除迷信与好学善思是互为因果的，只有加强学习，才能破除迷信。只有不迷信，才能解放思想，才能既不因循守旧，固步自封，又不妄自菲薄，不思进取，才能实事求是的对待问题和解决问题。
四、钢琴教学上的思索与改革
通过对但昭义现象的分析与感悟，引起了广大教师对于钢琴教学方法的思考，针对当前钢琴教学实践的现状可以从以下三个方面进行改革与探索。
1、逐步丢弃"一言堂"的授课方式
在我们平日的教学中，我们大部分教师总是先听学生汇课，再发表自己的意见，对于差一些的学生要负责挑错音、错拍子、错节奏之类的重任，很多钢琴学生课下都很活泼，一到上课便成了小绵羊，这样的重复劳动，无法加深师生之间的相互了解，教师在课上喋喋不休的讲述，有时起到的作用并不大，一些学生也许会将它当成耳边风，教师在某些时候确实花费了大量的劳动和心血，但只能为产生微不足道的效果而感到失望。涅高兹先生在论述这些现象时嘲讽地说："所有这些唐吉诃德式的高潮和低落归根结底都导致一个乐观主义的公式：天才是无法创造的。但是文化，也即为培养天才使之成长繁荣所需要的土壤，却是可以创造的。兜过来仍旧是一个圈子，我们的劳动不会白费心血"。教师的主要任务之一是让学生尽快地牢固掌握学习技能，使教师成为学生"不需要的人"，并能及时地从他们的活动范围中引退。换言之，教师在学生学习的过程中就是一本活的工具书，是一副"拐杖"，我们所教授学生的是如何独立地思考问题，独立的工作方法，独立的自我认识。当他们逐步的走向成熟后，他所需要的如何掌握技巧的技能也就在其中了。有一位科学家说："文化越丰富、广泛、民主，天才就出现的越多"。因此，应运用启发式教学，让学生查资料、找答案，通过讨论式的教学、研究式的教学方法提高课堂的学习效果，制造轻松的有探讨研究氛围的学习空气，这在艺术教育的课堂上应该是更为重要的。这样的方法说起来很轻松，但要实施起来也很难，对于年龄小的学生来说，需要一点一点循循善诱，教会他们如何去查资料，如何去分析各种文字的意义，进而达到理解音乐与掌握基础知识等目的。对于教师来说，要打破一些不必要的师道尊严与学生展开平等的讨论和争议。也许一些新的东西学生比教师接受得快，走在教师前面，对于诸如此类的思想障碍都需要用正确的思想观念来对待。我国从古至今都是礼仪之邦，但有些封建礼教的东西影响也比较深，比如《弟子规》里的："对尊长、无见能，长无言、退恭之"等观念，在我们日常的教学上还是常见的。久而久之，影响了学生的思维发展和个性发育，尤其在音乐教育上更是不利于学生音乐个性的形成。要改变这种现象，教师就应多跟学生研讨问题，这并不会贬低教师的作用和威信，古语说："势服人，心不言；理服人，方无言；势压人，人不服，理服人，则双方受益"。我国的教育，非常重视尊师重教，所以尊师是因为重视真理以及重视知识和科学。《礼记.学记》篇中所说教学相长等等都是指教与学要互相影响和促进的科学方法。涅高兹在这方面是有意识地去努力的，他的目的并不是想将自己作为一个人的作用贬低到零，而只是不想在教学上再做"民警、家庭教师、教练员"。他是想作为学生的活的动力之一，永远留在学生的脑海中。他在了解某些同行的工作以后，就更加肯定了自己以上的想法，他认为这些同行怎么也不允许学生有一天不再需要他们，无论这学生多么聪明，对他们来说，学生还是小孩子，这种"慈母般的感情"是感人的，但却是错误的。涅高兹提到的这个深刻的、具体的、科学的教学法，要真正实现需要很艰难的过程。
2、将个别课和小集体课相结合，用综合教学法促进钢琴学生全方位的学习音乐
多年来音乐院校的学生都采用一对一上课的授课方式。这种方法有一定的长处，是应该坚持的，钢琴教学决非单一的技能上的教授，它是具有高度技术性、艺术性和科学性的综合性知识，决不仅仅是动手指那么简单，在实际的生活中，有一些学生对于钢琴教学最初应该教什么，踏板的使用有什么要求，以及作家、作品的风格与背景都不清楚。其实，他们在大学里也学了和声、作品分析、中外音乐史和教学法，并且在个别课上，老师也为他们讲解了这些内容。可是，学生们没有动脑筋进行思考与记忆，也没有结合自己的演奏，融会贯通，使其成为演奏的基础与桥梁。要改变这样的现状，只有调动学生主动学习的积极性，在授课中把学生推到前台来。除了在个别课上老师要更新教学理念，更新教学方法外，上小的集体课也会有益于这种方法的实施，从2003-2004年的学年开始，沈阳音乐学院将采取这种综合授课方式，以5个人为一个授课单位。在这样的课堂上，形式可以多种多样，目的是要调动学生主动学习的积极性。在国外学生自己查资料、听录音、写论文已蔚然成风，我国的学生也应养成这种良好的习惯。涅高兹在描述这样的教学时说："在这样的课堂上，教学的人就不再是一个狭义的'教师'，他成了一个经验丰富、学识渊博的年长同行，仿佛在和一些年令较小的艺术同行们谈论自己癖爱的题目。教学在这一时刻将是对学生和教师来说那么引人入胜，那将是最有意义，最使人心情愉快的时刻"。组织好这样的课堂，无疑要给老师施加更大的压力。在这种课堂上教师对那些缺乏艺术性和主观能动性的学生采用"命令方式"，当他没有任何演奏构思时，教师可以先代替他工作，帮助他工作，希望他有一天能表现自己的个性，而对于天赋高的学生则可以给他自由发挥表现力的空间。并且教师应该为学生详尽地分析作品总的曲式结构及其中的个别细节，包括和声、旋律、复调、钢琴织体写法等。这是涅高兹在20世纪中叶所提出的综合教学法。至今它仍具有先进性，符合当代培养高素质的复合型人材的要求。
3、钢琴是键盘乐器表演专业，教学要始终贯彻"表演"这一条线
在中国，音乐学院的钢琴学科分得还不象国外那么细，都是属表演专业。针对这一特点，在我们的教学中应将各类小、中、大型表演贯穿于始终，形式也可以多样化，这样促使学生在短暂的学习过程中，先把"胆子"练出来。这个培养环节，是不容忽视的。学生在演奏时，如果不是正式场合，他会弹的很熟练顺畅，头脑思维与肢体配合得当。可一旦上了正式场合，就可能会心跳加速，手指发飘，曲目则弹的面目全非。但通过经常上正式场合演奏的锻炼，便逐渐能够心气平复，曲目也能够驾驭自由了。因此不要仅限于一学期一两次观摩和一次考试，而是要将表演纳入日常授课之中。如小组观摩人少时，用一些录音、录象的形式；大中小型的专题曲目、四手联弹、双钢琴、协奏曲的观摩、比赛等等。久而久之，学生的表演能力增强，才能将平日积累的知识、认真练习的精华以及内心所要表现的东西，自如准确地表演出来。
从"但昭义现象"中，我们得到了很多启示，在今后的钢琴教学实践中，教师们要将不断地学习思考、不断地实践总结、不断地努力付出贯彻于钢琴教学的始终。

幸福的老弟

幸福是精力充沛地连续工作八小时，然后美美地在车后座上打个盹， 幸福是妻子关切的电话打断美梦，一个人在无人的高速路上飞驰， 幸福是回到家里，继续冲浪，满足对新知识，新方法的学习   幸福是等女儿醒后，作她的学生，连续弹奏五首短短的钢琴曲， 幸福是终于足足地睡上六个小时 幸福是傍晚一家四口在旧居前，吃上一碗鱼圆面，   幸福是来到夜里的海滩，看着广阔的海，美丽的对岸灯火， 幸福是全家堆沙子，先造一只青蛙，再造一只海星， 幸福是躺在星空下，浸在海风里，思考什么是幸福，   幸福是与妻子一起，作儿女眼里英雄 幸福是与远方的父亲姐姐的每一通电话， 幸福是偶尔是联络远方的友人，关切他的动向，   幸福是与儿时的玩伴，携手创业， 幸福是有幸与年轻的，精力充沛的技术青年为伍， 幸福是找回自己年轻时的梦   幸福是身边真真实实发生的每一件事情，乐观地去看， 幸福是不断回顾过去的日子，然后不断激励自己 幸福是积极向上，踏踏实实过好每一天。   感：幸福是经过人生积淀，对生命的感悟，是超物质状态的精神升华。

美好瞬间从这里享受：http://www.viewstock.com/

那赐予我生命的生命啊，

匆匆地融化在天宇之间，

被赐予的生命

在默默延续着久久地思念…

凝聚的爱啊

化做柔和的风

轻轻地萦绕着，

在我的耳边，在脸颊。

我大口的吸着那风，

久久地不愿呼出，

孤独地、延续地、生命的风啊……

050814

时光无法倒流，那些美好与温馨，和您一起永远停留在那里，记忆为您而保留。我们却不能永远都是那时的我们，事过境迁，命运推动着我们向前走。向前走就会有变化，现实是无法逃避，人生就是这样。没有您的世界，所有的快乐都将伴随着隐隐地痛。静夜中，冥神感受，您慈爱的灵魂依然围绕着我，在宇宙间，在梦境里。

感谢您的赐予，我们获得了生命、爱心和快乐生活的永恒记忆。我们拥有了人生爱的积淀，正直的人格，坚强的信念，您是我们的榜样。050805